WELL ART - Jessica Ostrowicz, barınak sağlayan sanat hakkında. "Başımın üzerinde sembolik bir çatı inşa etmeye başladım."

Wrocław'daki "Dönüşü Olmadan Israr Etmek" sergisi, Jessica Ostrowicz'in Polonya'daki ilk kişisel sergisi ve hafıza, kimlik ve sığınak arayışı üzerine inanılmaz derecede kişisel bir hikâye. Sanatçıyla yaptığımız bir sohbette, maddenin duygu için bir araç ve kuşaklar boyu süren travmaları iyileştirmek için bir araç haline geldiği yaratıcı sürecinin derinliklerine iniyoruz. Yuvanın ne anlama geldiğini ve sanatın neden herkes için erişilebilir olması gerektiğini öğreniyoruz.

16 Temmuz'da, Jessica Ostrowicz'in Polonya'daki ilk solo sergisi olan " İsrarla Geri Dönüş " sergisi prömiyerini yaptı. Resmi açılıştan bir saat önce, ilk izleyiciler henüz OP ENHEIM'a girmeden önce, sanatçı Jessica ve sergi küratörü Philine Pahnke ile konuşma şansım ve şansım oldu.

Serginin kalbinde buluştuk; ilk bakışta sanki hep oradaymış gibi görünüyordu. Sanki binanın tarihi iç mekanı ve sanatçının kişisel deneyimleri incelikli bir simbiyoz içinde yaşıyordu. Philine, serginin katmanlarını ortaya çıkararak yolu gösterdi ve Jessica, sohbet gerçekten önemli bir konuya değindiğinde ortaya çıkan şefkat ve samimiyetle sakin bir şekilde konuştu.

Yumurta kabuklarının, saçtan örülmüş yuvaların, pipo parçalarının - bu alanda anıtların ağırlığını taşıyan küçük nesnelerin - önünde durduk. Bu nesnelerin her biri - sanki fısıldıyormuş gibi - artık var olmayan bir yuvayı, zorlu bir aile geçmişini ve geçmişin travmasıyla başa çıkma mücadelesini anlatıyordu.

Jessica Ostrowicz'in "Geri Dönüş Olmadan Israr Etmek" sergisinin açılışında rehberli tur / fotoğraf: Wojciech Chrubasik

Jessika Ostrowicz iyileşen sanat üzerine

Angelika Lachawiec Well.pl : Sanatla maceranız nasıl başladı? Sanatın her zaman kendinizi ifade etme biçiminiz olacağını mı düşündünüz?

Jessica Ostrowicz: Her zaman yaratıcı bir sanatçı oldum. İki-üç yaşımdan beri çizim yapmayı çok seviyorum. Bir ara aileme sanatçı olmak istediğimi söyledim ve o zamandan beri bu yolda ilerliyorum. Sekiz yıl sanat okudum ve mezun olduktan sonra sürekli tam zamanlı bir sanatçı olmak için çabaladım.

Sanatınız son derece kişisel; aile geçmişinizin Holokost ile ilgili sadece küçük bir kısmını bilerek büyüdünüz. Büyükbabanızın Yahudi kökenleri hakkındaki gerçek ise ancak ölümünden sonra ortaya çıktı. Kimliğinizin böylesine önemli bir parçasını keşfetmek nasıl bir histi? Çalışmalarınızı etkiledi mi?

Ailemin bir kısmının Yahudi kökenli olduğunu ve hatta Yahudi ilkokuluna gittiğimi biliyordum, ancak bunun ailemin yalnızca bir "kolunu" etkilediğini düşünüyordum. Ancak daha sonra gerçeği tam olarak keşfettim. Bu gizemin çalışmalarıma ilham verdiğine inanıyorum. Gerçeklik algımızı etkileyen şey, ailevi ve kültürel anlatılardır; kim olduğumuzun hikâyesini nasıl anlattığımızdır.

Peki tam olarak ne değişti?

Deneyimleri genellikle bastırarak işleriz. Geçmişi unutarak ilerlemek isteriz ama bu imkansızdır. Travmayı işlemek istiyorsak, önce saklı olanı incelemeliyiz. Bu acı verici sürece "girmeli" ve her şeyi söküp atmalıyız. Ancak o zaman her şeyi yeniden bir araya getirmeye ve yaraları kendi yolumuzla iyileştirmeye başlayabiliriz.

Sanat senin yolun muydu?

Evet. Benim durumum oldukça özgün. Genellikle, miras aldıkları travmayı gerçekten hissedenler ikinci veya üçüncü nesil oluyor. İlk nesil travmayı yaşıyor, çocukları onunla empati kuruyor ve bir sonraki nesil -benim gibi- travmayı gerçekten görebilecek kadar uzaklaşabiliyor. Bu geçmişi içimde hissediyorum ama onunla yüzleşebiliyorum, bir şeyleri değiştirmeye başlayabiliyorum. İnsanlar genellikle travmayı sadece miras aldığımız bir şey olarak görüyor ve hepsi bu. Ama eğer acı ve ızdırabı aktarabiliyorsak, iyi bir şeyi de aktarabiliriz. Dönüşüm mümkün.

Travmanın bıraktığı izleri uzaktan görmek daha kolay, doğru. Tasarımlarınızda da "ev" teması sıklıkla karşımıza çıkıyor. "Ev" bugün sizin için ne ifade ediyor?

Çocukken, yuvanın ne olduğuna dair genellikle idealist bir fikrimiz vardır; sıcaklık, güvenlik ve istikrarın olduğu bir yer. Ancak büyüdükçe her şey daha karmaşık hale gelir, çünkü yuva sadece bir bina değil, her şeyden önce ilişkilerdir ve bunlar zamanla giderek daha karmaşık hale gelir. Bir noktada, çocukluk ve aile hakkındaki düşüncelerimizi ve duygularımızı yeniden düzenlemeliyiz. O zaman yuvanın bizim için ne anlama geldiğini gerçekten anlamaya başlarız. Benim için bu, nesiller boyunca taşınmaya ve bazen de kaçmaya zorlanan bir aileden geldiğim için ek bir boyut kazanıyor. Benim için yuva, anıların, ilişkilerin ve duyguların bir koleksiyonudur. Aynı zamanda bir güvenlik duygusudur. Hapishanelerde çalışmaya başladığımda yuvanın anlamı benim için yeni bir boyut kazandı. Orası, ev diyemeyeceğiniz bir yer, ancak orada çok sayıda insan yaşıyor. Buna rağmen, mahkumlar orada en azından bir yuva benzeri bir ortam yaratmaya çalışıyorlar.

OP ENHEIM'daki serginiz, Polonya'daki ilk kişisel serginiz ve bu kadar eşsiz bir mekânda, yıllarca Wrocław'daki Yahudi cemaatinin önemli bir merkezi olan bir mekânda gerçekleşiyor. Mekânı seçerken bu tarihin farkında mıydınız?

Kesinlikle hayır! Kusursuz, neredeyse büyülü bir tesadüftü! Ancak daha sonra binanın tarihini araştırmaya başladım. Bugün, çalışmalarımla binanın tarihi ve "yaşamı" arasında neredeyse simbiyotik bir ilişki geliştiğini söyleyebilirim. Bu mekan, bir bakıma tarihini kutluyor; küçük çatlaklar ve gıcırdayan zeminlerle. Philine ve ben serginin son şekli üzerinde çalışırken, en küçük unsurların mekana uygun hale getirilmesine dikkat ettik. Bu mekanın serginin bir parçası olduğunu hissediyorum.

Jessica Ostrowicz'e göre sanatın yeni yüzü: Fırçalar ve suluboyalar yerine seramikler, saçlar ve yumurta kabukları

Geleneksel tuval, fırça ve boyalar yerine seramik, saç ve yumurta kabuğu gibi sıra dışı ve kırılgan malzemeler kullanıyorsunuz. Bu fikir nereden çıktı?

Günümüzde birçok sanat eseri pahalı malzemeler kullanılarak yaratılıyor, ancak sanatın herkesin bütçesi ne olursa olsun yaratabilmesi için geniş kitlelere ulaşması gerekiyor. Ayrıca, çalışmalarımda en azından bir unsurun evimden gelmesini ve kalbime yakın olmasını seviyorum. Çalışmalarım genellikle basit ama duygusal olarak anlamlı unsurlar içeriyor. Yarattığım malzeme benim için çok önemli ve eğer onunla duygusal bir bağım yoksa, onu kullanmanın bir anlamı yok.

Herhangi bir özel örnek var mı?

Yürüyüşe çıktığımda yumurta kabukları topluyor ve onları bir sanat eserine "dönüştürüyorum"; yumurtanın kağıt üzerindeki bir yorumunu yapıyorum. Bir kuşun hayatının bir yumurtada başlaması büyüleyici. Doğmak için ilk yuvasını yok etmesi gerekiyor. Güzel ve sembolik. Bulduğum her yumurta kabuğu belirli bir yer ve an hakkında bir hikaye anlatıyor. Örneğin, bu yumurta kabuğu düğünümden bir gün öncesine ait, bunu da ertesi gün buldum.

Jessika Ostrowicz sanatta duygular üzerine

Duygulardan bahsetmişken, sergide sizi özellikle etkileyen ya da üzerinde çalışırken zorlandığınız bir eser var mı?

Sergide benim için duygusal olarak zorlayıcı birçok obje var. Tüm eserlere bütünsel olarak bakmanın çok önemli olduğunu düşünüyorum. Tek bir hikâyenin bölümleri gibiler. Bu mekânda olmak, kendimin farklı yönlerini yansıtan aynalarla dolu bir odada durmak gibi hissettiriyor. Bu eserlerin bazıları temsil ettikleri şeyler nedeniyle beni etkiliyor. Bazılarını ise yaratmam yıllar sürdü. Diğerleri ise başka insanlarla iş birliği içinde yaratıldı.

Peki, sizi en çok hangisi etkiliyor?

Büyükbabam öldükten sonra yuva toplamaya başladım. Evini toplarken kulübede bir kuş yuvası buldum. Saçtan örülmüştü -büyükanneme ait olabileceğini düşündüm- ve bahçeden topladığım küçük nesneler. Yuvanın içinde minik bir yumurta vardı. Bunun, kelimenin tam anlamıyla büyükbabam ve büyükannemin hayatlarından parçalarla yaratılmış evin bir metaforu olduğunu düşündüm. Bu yüzden kendimden bir şeyler eklemeye karar verdim. İçine küçük taşlar yerleştirdim -Yahudi geleneğinde anma işareti olarak mezarlara konulan türden. Bu benim şifa jestimdi. Aynı kulübede büyük büyükannemin saçlarını içeren bir kese kağıdı buldum. Bunlardan, sergide gördüğümüz yuvayı yaptım. Bu eser benim için çok önemli.

Sergiye bakınca kuş motifinin size de tanıdık geldiği izlenimine kapıldım?

Doğru! Kendi çalışmalarımı yakından incelemeye başlayana kadar kuş motifinin ne kadar sık karşımıza çıktığını fark etmemiştim. Gözlemlemeyi çok sevdiğim narin yaratıklar onlar; özellikle de yuvalarını yaparken. Bir kuş sürüsünü izlediğimde, hareketlerinde hipnotik, hatta büyüleyici bir şeyler oluyor. Aynı zamanda, rahatsız edici bir şey de var. Bu ikilik - kırılganlık, vahşilik ve huzursuzluğun birleşimi - kuşları benim için inanılmaz derecede büyüleyici kılıyor.

Peki üzerinde en uzun süre çalıştığınız eser hangisi?

Kesinlikle yedi sekiz yıldır üzerinde çalıştığım "Egzoz Arşivi". Sanırım yaratmam yaklaşık 2.000 saatimi aldı. Her şey Londra'da, huzuru bulmaya çalışırken başladı. O zamanlar sık sık Thames Nehri kıyısında yürürdüm ve kıyıya vuran nesneler dikkatimi çekmeye başladı. Bunların arasında binlerce pipo parçası buldum. Bana inanılmaz derecede güzel göründüler; insanların hikayelerini anlatıyorlardı. Bazılarının parmak izleri, kazınmış isimler veya çiçekleri vardı. Beni asıl ilgilendiren, yaşlarını belirleme olasılığıydı!

Tam olarak nasıl?

Borunun çapını, uzunluğunu veya süslemelerini incelemek. Bu unsurların her biri, muhtemelen hakkında daha fazla bir şey öğrenemeyeceğimiz insanlar hakkında bir şeyler anlatıyor. Onlarla bir şekilde bağ kurmak istediğimi hissettim. Onları toplamaya ve arşivlemeye başladım. Toplamda bin pipo biriktirdim; her biri fotoğraflandı ve dikkatlice ölçüldü. Ayrıca her piponun sesini kaydetmeye başladım. Uzun yıllar önce, hatta bazen 600 yıl önce, birinin yaptığı son eylem, bu pipolardan birinden duman çekip vermekti.

Jessika Ostrowicz, çağdaş dünyada sanatçının rolü hakkında

Sanatın bütçeden bağımsız olarak erişilebilir olması gerektiğinden bahsettiniz. Mahkumlarla iş birliği yaparak gündelik nesnelere bakıyor, içlerindeki hikâyeleri ve duyguları araştırıyorsunuz. Sizce bir sanatçının rolü ne olmalı?

Sanatçı olmanın bilinçli bir karar olduğunu düşünmüyorum. Üniversiteye gidip sanat okuyup "Şimdi sanatçı olacağım" diye karar vermiş değilim. Bu, içimden gelen bir şey. Sanatın önemli olduğunu düşünüyorum, özellikle de hapishaneler gibi yerler bağlamında. Toplumların, özellikle de barış içinde yaşama ayrıcalığına sahip olanların, dünyayı iyi ve kötü, biz ve onlar olarak ne kadar kolay böldüğünü görüyorum. Bu çerçevede, mahkumları toplumun dışına "yerleştiriyoruz". Oysa onlar kendi topluluklarını yaratıyor, kendi ilişkilerine, kendi iletişim ve varoluş biçimlerine sahipler. Çalışmalarımda bu farklı bakış açısını göstermek istiyorum. Aynı zamanda, bir eseri hapishaneden çıkarıp sergilemek ve "Bu, parmaklıklar ardında yaratılmış bir sanat" demek çok kolay. Ama kültürün hapishanelere girmesi de önemli. "Toplum" ile marjinal olarak gördüğümüz şeyler arasında daha gözenekli bir zarın var olması için. Tek taraflı bir alışveriş değil, bir diyalog olmalı.

Serginizi tek bir kelimeyle anlatmanız gerekseydi bu ne olurdu?

Barınak.

Bunu beklemiyordum. Açıklayabilir misin?

Elbette! Geleneksel anlamda bir yuva değil, daha çok kendime güvende hissedebileceğim bir alan. Travma çalışmalarım hâlâ devam ediyor, ancak paralel olarak başımın üzerinde sembolik bir çatı inşa etmeye başladım. Bana bir sığınak hissi veren bir şey.

Sanatınızı deneyimlerken izleyicilerin ne hissetmesini veya anlamasını istersiniz?

Sanırım başladığım temalar çok kişiseldi ve kendi deneyimlerimle güçlü bir şekilde bağlantılıydı. Ancak zamanla, insanın bir yuvaya duyduğu ihtiyaç üzerine daha geniş bir düşünceye dönüştüler. Bu, her zaman bilinçli olmasa da evrensel bir ihtiyaç. Yarattığım şey başkalarının onunla özdeşleşmesini sağlıyorsa, yani biri onda kendinden bir parça buluyorsa, o zaman gerçekten mutlu olurum.